El pasado 11 de septiembre

Helloween estuvo presente en el Santander Arena de Santiago de Chile, en una fecha que esperamos durante mucho tiempo. Esta vez, Helloween apostaría por recintos más grandes que los teatros habituales de Santiago y Buenos Aires, llegando incluso a llenar el famoso Luna Park. Una apuesta bastante grande para una banda emblema que encabeza los festivales más importantes del mundo.

La banda nos traería un escenario que nos llevaría por un verdadero viaje a través de sus 40 años de carrera musical, desde el legendario Walls of Jericho hasta el aclamado Giants & Monsters.

El viernes

Desde las primeras horas de la mañana estuvimos haciendo la fila junto a los fans más acérrimos, personas que no se han perdido prácticamente ningún show de la calabaza ni los proyectos paralelos de algunos de sus integrantes, como Gamma Ray o Unisonic.

Se podían ver tres generaciones de fans: abuelos acompañando a hijos y nietos, todos unidos por el amor a los padres del Power Metal. Porque Helloween, a pesar de llevar 40 años de trayectoria, sigue haciendo música nueva para las nuevas generaciones, demostrando que no solo vive de las glorias del pasado, sino que continúa vigente e innovando.

A las 21:00 comenzó a sonar Let Me Entertain You, de Robbie Williams, agitando de inmediato a los presentes. Posteriormente, el telón de Helloween caería tras una gran explosión de pirotecnia, dando inicio a la introducción del 40.º aniversario, repasando todos los discos de Helloween, desde el primero hasta el último.

Una vez que la mayoría de los músicos estuvo sobre el escenario, comenzarían a sonar las primeras estrofas de March of Time, con Michael Kiske y Andy Deris subiendo al escenario.

Podríamos haber disfrutado mucho más de la canción si no fuera por la verdadera turba de fotógrafos presentes, que eran exageradamente numerosos y nos impedían ver el show. Además de groseros, fueron muchos y, en varios momentos, bastante invasivos.

A tal punto llegó la situación que una de las fotógrafas sufrió un TEC luego de que otro fotógrafo la empujara contra la valla, provocando que impactara su cabeza contra una de las barandas. Afortunadamente, logró reponerse después del accidente.

Tras el tumulto de los fotógrafos, finalmente pudimos disfrutar de The King for a 1000 Years, aunque la visibilidad continuaba siendo dificultosa por la presencia de los profesionales de prensa.

Pero entonces llegó uno de esos momentos capaces de hacer olvidar todo lo demás. Cuando Kai Hansen dio las primeras notas del característico inicio de Future World, nos quedamos atónitos ante semejante melodía. Esta vez, la canción sería interpretada por los tres vocalistas: Kai se encargaría de la primera estrofa, seguido por Andy y posteriormente por Kiske. Una propuesta diferente para una canción que tradicionalmente había sido interpretada únicamente por Michael Kiske.

Llegaría entonces la primera canción de su último disco, This Is Tokyo, seguida por una canción que marcó una época de la mano del gran Mr. Deris: We Burn.

Luego sería el turno de Kiske para tomar el escenario e interpretar Twilight of the Gods, acompañada de una escenografía de arcade retro preciosa, que le daba a la canción una estética que nos hacía recordar inmediatamente a He-Man.

El turno de Kai Hansen

Llegaría entonces el turno de la primera voz y fundador de Helloween. El maestro Kai Hansen salió al escenario luciendo una chupalla traída desde Copiapó, Atacama, que le fue obsequiada por nuestro editor en jefe.

Ride the Sky sería interpretada en su totalidad, demostrando que, a pesar del paso de los años, esa voz majestuosa sigue intacta.

Helloween muchas veces ha demostrado que un disco puede tener una enorme cantidad de hits, pero con Giants & Monsters resulta realmente difícil escoger cuál de ellos podría considerarse el gran hit, porque todas sus canciones tienen algo especial.

Into the Sun demostró ser una de esas baladas de estilo Power Metal difíciles de olvidar, mientras que Hey Lord! se sumó a la fiesta que se vivía en el Santander Arena, haciendo saltar a las 10.000 almas presentes.

Llegaría nuevamente el turno de Kiske para interpretar Universe (Gravity for Hearts), mostrando su energía y su voz auténtica, sin depender de las tecnologías modernas para demostrar por qué continúa siendo una de las grandes voces del género. En esta oportunidad, además, compartió un dueto con Kai, demostrando que la formación actual de Helloween no solo vive del pasado, sino que también tiene nueva música para ofrecer.

Posteriormente sería presentado el autor de otra canción épica del pasado, el señor Markus Grosskopf, quien asumiría la voz en Hell Was Made in Heaven.

Las luces se apagarían para luego enfocarse sobre el verdadero heredero de Ingo Schwichtenberg: el gran Daniel Löble, quien realizó un solo de batería memorable, digno de convertirse en la introducción de una de las canciones emblema de Helloween: I Want Out.

El escenario cobró todavía más fuerza con caricaturas de nuestra calabaza favorita acompañando la canción. Weikath, Sasha, Markus y Kai se situaron al frente, demostrando nuevamente que las guitarras son una de las grandes insignias de Helloween.

Cabe mencionar que Kai también nos mostró un nuevo paso de baile durante el coro de la canción, sumando uno de esos momentos espontáneos que hacen que un concierto sea todavía más memorable.

La calma antes de la tormenta

La energía estaba a tope, pero llegó el momento de la calma y de iluminar el Santander Arena con las luces de los teléfonos celulares.

Andy y Michael —“Miguel”, como lo llama Andy— se prepararían para realizar su sección acústica. Michael nos sorprendería con acordes de Sweet Caroline y Yesterday, haciendo cantar clásicos a toda la arena.

El primero en cantar sería Andy, con In the Middle of a Heartbeat, interpretando solamente la primera parte de la canción. Luego, tras el cambio de guitarrista, sería el turno de Michael para cantar A Tale That Wasn’t Right.

La canción comenzó pareciendo ser exclusivamente acústica, pero, a paso de galope, el querido Michael Weikath se acercaría para iniciar su solo de guitarra, no sin antes robarle una pequeña sonrisa a Kiske.

Finalmente, la banda completa acompañaría a ambos vocalistas.

Después de regalarnos una hermosa y entrañable velada íntima, llegó el momento de volver a encender el fuego en el alma de los asistentes con otro hit de su último disco: A Little Is a Little Too Much.

Y para darles un breve descanso a los dos frontmen, sería nuevamente el turno de Kai Hansen de brillar sobre el escenario con Heavy Metal (Is the Law).

Halloween y el tramo final

El escenario se tornaría misterioso para dar inicio a Halloween, donde nuestros dos frontmen volverían a brillar. Pero las guitarras tampoco se quedarían atrás: Kai, Weikath, Sasha y Markus harían nuevamente de las suyas.

Una vez concluida la canción, comenzaríamos a escuchar el tambor y los bombos acompañados por las guitarras, dando la señal para que todos los fans comenzaran a cantar a todo pulmón junto a Michael Kiske la melodía de Eagle Fly Free.

Una de las grandes canciones emblema de Kiske, que a pesar del paso de los años sigue siendo interpretada con la misma energía. Por momentos parecía que seguíamos viendo a aquel chico de 18 años que ponía toda su fuerza en cada una de las partes más exigentes de la canción.

Otra canción emblema llegaría de la mano de Mr. Deris con Power, una composición que marcó una nueva etapa en la historia de Helloween.

Lamentablemente, llegaría la hora del final. Pero ¿por qué irse con tristeza y las cabezas cabizbajas?

La banda decidió despedirse con una de las canciones más divertidas de sus 40 años de trayectoria: Dr. Stein. El tema nos haría bailar y saltar mientras se lanzaban globos conmemorativos, transformando el escenario en el laboratorio de un científico loco, acompañado incluso por momias danzantes.

Realmente, una fiesta de principio a fin.

Pero Helloween no se iría sin antes hacer aparecer al mismísimo Keeper of the Seven Keys, para hacernos cantar el coro de su canción homónima.

Un show de primer nivel, donde la banda respondió de excelente manera a la energía del público chileno.

Conclusiones

Es impresionante cómo una banda con 40 años de carrera, múltiples separaciones y numerosos cambios de alineación ha tenido la madurez para reunirse nuevamente y volver a demostrar toda su genialidad.

Con dos nuevos discos, Helloween ha logrado mantener viva su esencia y, al mismo tiempo, continuar creando canciones que conectan con nuevas generaciones. Son músicos que ya tocaron la cima del Metal, pero que siguen buscando la manera de superarse a sí mismos y crear nuevos éxitos.

Es difícil de creer que con cada gira Helloween parezca regresar más fuerte y más vivo que nunca.

Es una banda que merece ser vista al menos una vez en la vida por cualquier amante del Metal y, como mínimo, tres veces por cualquier fanático del Power Metal.

La palabra de una fan

Tuvimos la oportunidad de conversar con una fan acérrima de las calabazas, quien nos dejó estas palabras después del show:

“Este año 2026 he podido presenciar su espectacular gira 40 Years Anniversary Tour.

Puedo destacar las pantallas gigantes, proyectando animaciones e introducciones icónicas de la banda de las calabazas.

Un show dinámico, donde se intercalan los tres vocalistas legendarios de la banda, llevando al público a un nivel de euforia con cada clásico cantado con el alma.

Solo puedo decir: gracias, Helloween, por existir. Amor eterno a las calabazas.”

Carolina Patricia Contreras Mohr

Lo malo

Visibilidad del escenario:
Era muy difícil para la gente que estaba en la zona central poder ver el escenario por completo. El escenario estaba bastante alto y las luces delanteras también dificultaban la visión. Si eras alto, podías ver mejor desde atrás, pero si medías menos de 1,60 m, tenías que conformarte con disfrutar de los músicos cuando se acercaban a los bordes del escenario.

Exceso de fotógrafos y camarógrafos:
La cantidad de fotógrafos y camarógrafos fue excesiva. En varios momentos intentaban obtener sus fotografías a costa de la visibilidad de los espectadores, llegando a tapar completamente el escenario.

La situación llegó a tal punto que una fotógrafa terminó lesionada luego de ser empujada contra la valla. Quienes estábamos en las primeras filas tuvimos que pedirles reiteradamente que se movieran para poder ver algo del espectáculo.

Falta de agua y precios excesivos:
No se repartió agua a los fans de las primeras filas, a pesar del calor agobiante. Además, los precios de las bebidas eran realmente excesivos, como si cada botella fuera agua de Fiji o estuviera bendecida por el mismísimo Jesucristo.

Fotos y Review:

Mauricio Montaño
Metal Empire

Helloween Celebrates 40 Years with a Historic South American Tour

An Unforgettable Night in Santiago, Chile

September 11

Helloween took the stage at Santander Arena in Santiago, Chile, on September 11, in a date we had been waiting for a very long time. This time, Helloween decided to move into larger venues than the theaters they usually play in Santiago and Buenos Aires, even selling out the famous Luna Park.

It was certainly a major gamble for an iconic band that regularly headlines some of the biggest festivals in the world.

The band brought a spectacular stage production that took us on a journey through 40 years of musical history, from the legendary Walls of Jericho all the way to the acclaimed Giants & Monsters.

Friday

From the early hours of the morning, we were already standing in line alongside some of the most devoted Helloween fans, people who have missed virtually no show from the Pumpkin and who have also followed the side projects of several of its members, such as Gamma Ray and Unisonic.

Three generations of fans could be seen among the crowd: grandparents standing alongside their children and grandchildren, all united by their love for the fathers of Power Metal.

Because despite having four decades of history behind them, Helloween continues to create new music for younger generations, proving that the band does not simply live on the glory of its past, but remains relevant, creative, and innovative.

At 9:00 p.m., Robbie Williams’ Let Me Entertain You began blasting through the venue, immediately exciting the crowd.

Shortly afterward, Helloween’s curtain dropped following a massive burst of pyrotechnics, marking the beginning of the 40th Anniversary intro, which revisited every Helloween album, from the first to the latest.

Once most of the musicians were on stage, the opening notes of March of Time began, with Michael Kiske and Andy Deris taking their places in the spotlight.

We could have enjoyed the song much more if it had not been for the sheer number of photographers in the pit. There were simply too many of them, and they repeatedly blocked the audience’s view. On top of that, some of their behavior was extremely inconsiderate.

The situation became particularly serious when one of the female photographers suffered a head injury after another photographer pushed her against the barrier, causing her head to strike one of the rails. Fortunately, she managed to recover after the incident.

Once the chaos in the photo pit had settled down, we were finally able to enjoy The King for a 1000 Years, although visibility remained difficult due to the number of photographers.

But then came one of those moments capable of making you forget everything else.

When Kai Hansen played the opening notes of the unmistakable Future World, we were left stunned by such a legendary melody. This time, the song was performed by all three vocalists: Kai handled the first verse, followed by Andy, and finally Kiske.

It was a different approach to a song that had traditionally been sung only by Michael Kiske.

The first song from their latest album, This Is Tokyo, followed, and then came one of the tracks that defined an era for Helloween under the great Mr. Deris: We Burn.

Next came Kiske’s turn to take center stage with Twilight of the Gods, accompanied by a beautiful retro arcade-inspired stage design that immediately brought memories of He-Man.

The Turn of Kai Hansen

Then it was time for the original voice and founder of Helloween.

Master Kai Hansen stepped onto the stage wearing a traditional Chilean chupalla brought from Copiapó, Atacama, and gifted to him by our Editor-in-Chief.

Ride the Sky was performed in its entirety, proving that despite the passage of time, that majestic voice remains remarkably intact.

Helloween has proven many times that an album can contain an incredible number of great songs, but with Giants & Monsters, choosing which track stands out the most is genuinely difficult, because every song has something special to offer.

Into the Sun showed itself to be one of those unforgettable Power Metal ballads, while Hey Lord! joined the party unfolding inside Santander Arena, making the 10,000 people in attendance jump and sing along.

Once again, it was Kiske’s turn to shine with Universe (Gravity for Hearts), displaying his incredible energy and unmistakable voice without relying on modern technology to prove why he remains one of the great vocalists of the genre.

He then shared a duet with Kai, reminding us why this lineup still has so much life in it and why Helloween continues to create new music worth hearing.

Next came another legendary composition from the band’s past, introduced through its author, the great Markus Grosskopf, who took the lead vocals on Hell Was Made in Heaven.

The lights went dark before turning toward the true heir to Ingo Schwichtenberg, the great Daniel Löble, who delivered a memorable drum solo worthy of becoming the introduction to one of Helloween’s most iconic songs: I Want Out.

The stage became even more powerful as animated images of our beloved Pumpkin appeared behind the band.

Weikath, Sasha, Markus, and Kai stood at the front of the stage, once again demonstrating that the guitars remain one of Helloween’s defining trademarks.

It should also be mentioned that Kai introduced the Chilean audience to a new dance move during the song’s chorus, adding one of those spontaneous moments that make a concert even more memorable.

The Calm Before the Storm

The energy was at its peak, but the time had come for a quieter moment, with thousands of cell phone lights illuminating Santander Arena.

Andy and Michael — or “Miguel,” as Andy affectionately calls him — prepared for their acoustic section.

Michael surprised us with the opening chords of Sweet Caroline and Yesterday, getting the entire arena singing along to these timeless classics.

Andy was the first to sing, performing In the Middle of a Heartbeat, although only the first part of the song was performed.

Then, after switching guitarists, it was Michael’s turn to sing A Tale That Wasn’t Right.

The song initially appeared to be nothing more than an intimate acoustic performance, but then, at a galloping pace, the beloved Michael Weikath stepped forward to begin his guitar solo, not before stealing a little laugh from Kiske.

Eventually, the entire band joined both vocalists on stage.

After giving us such a beautiful and intimate moment, it was time to set the crowd’s souls on fire again with another song from the latest album, A Little Is a Little Too Much.

And to give the two frontmen a brief rest, it was time for Kai Hansen to shine once again with Heavy Metal (Is the Law).

Halloween and the Final Stretch

The stage became mysterious as Halloween began, once again giving our two frontmen the opportunity to shine.

But the guitars would not be left behind. Kai, Weikath, Sasha, and Markus once again delivered the goods.

Once the song concluded, we began hearing the drums and bass-drum hits alongside the guitars, signaling the moment for every fan in the arena to sing at the top of their lungs with Michael Kiske during Eagle Fly Free.

One of Kiske’s greatest signature songs sounded as powerful as ever. Despite all the years that have passed, he still seemed like that 18-year-old kid capable of putting every ounce of energy into the most demanding sections of the song.

Another Helloween classic arrived through Mr. Deris with Power, a composition that marked a new era in the band’s history.

Sadly, it was time for the final stretch.

But why leave the venue with sadness and lowered heads?

The band chose to say goodbye with one of the most entertaining songs of their 40-year career: Dr. Stein.

The crowd danced and jumped as commemorative balloons were thrown into the audience, transforming the stage into the laboratory of a mad scientist, complete with dancing mummies.

It was truly a party from beginning to end.

But Helloween would not leave without bringing out the legendary Keeper of the Seven Keys itself, giving us one final opportunity to sing along to the chorus of its namesake song.

A first-class performance in which the band responded brilliantly to the energy of the Chilean audience.

Conclusions

It is impressive to see how a band with 40 years of history, multiple separations, and numerous lineup changes has found the maturity to come together again and showcase its brilliance.

With two new albums, Helloween has managed to preserve its essence while continuing to create songs that connect with new generations.

These are musicians who have already reached the summit of Metal, yet continue to challenge themselves and create new successes.

It is almost unbelievable that with every new tour, Helloween seems to return stronger and more alive than ever.

This is a band that deserves to be seen at least once in the lifetime of any Metal fan — and at least three times by anyone who considers themselves a true Power Metal devotee.

A Fan’s Perspective

We had the opportunity to speak with a devoted Helloween fan, who shared these words with us after the show:

“In 2026, I had the opportunity to witness their spectacular 40 Years Anniversary Tour.

I would highlight the giant screens, which projected animations and iconic introductions from the legendary Pumpkin band.

It was a dynamic show, with the band’s three legendary vocalists taking turns and bringing the audience to an incredible level of excitement with every classic, sung with all their heart.

I can only say: thank you, Helloween, for existing. Eternal love for the Pumpkins.”

Carolina Patricia Contreras Mohr

The Bad

Stage Visibility

It was very difficult for people in the central area of the venue to see the entire stage. The stage itself was quite high, while the front lighting also made visibility more difficult.

If you were tall, you could see reasonably well from farther back, but if you were under 1.60 meters tall, you often had to settle for seeing the musicians only when they moved toward the front edges of the stage.

Too Many Photographers and Camera Operators

The number of photographers and camera operators was excessive.

At several points, they appeared to prioritize getting their shots over the audience’s ability to watch the show. They blocked the view repeatedly and, in some moments, completely obstructed the stage.

The situation became so problematic that one of the photographers ended up injured after being pushed against the barrier.

Those of us in the front rows had to repeatedly ask them to move just so we could see part of the performance.

No Water and Excessive Prices

No water was distributed to the fans in the front rows despite the exhausting heat.

On top of that, the prices charged for beverages were truly excessive — as if every bottle were Fiji Water or had been personally blessed by Jesus Christ himself.

Photos and Review

Mauricio Montaño
Metal Empire